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miércoles, 3 de agosto de 2011

Los Veranos de la Villa 2011. Michel Camilo y Tomatito.

El festival madrileño y veraniego Veranos de la Villa 2011 nos ofreció en la noche del 13 de Julio un espectáculo de caerse de culo: Michel Camilo y Tomatito.

El escenario era simple. Un piano una silla y 4 micros. Quizá ese fue el único fallo del concierto, una previsión del aire en los micros, sobretodo en el de la guitarra. Pero la iluminación fue muy bonita, la música nos hizo olvidar esas cosas y todos los presentes perdonamos.

El concierto empezó con "Libertango" y acabó con "Para Troilo y Salgan"; y en él escuchamos la fusión de ritmos a los que Camilo y Tomatito nos tienen acostumbrados. Una combinación perfecta entre tangos, flamenco, jazz y ritmos latinos. El deleite traducido en 20 dedos, los de Camilo y Tomatito que nos ha hicieron volar y sonreir casi aún más de lo que lo hacían ellos. La compenetración entre ellos es impresionante y ni Tomatito ni Camilo miraban prácticamente sus manos. Sin embargo se miraban entre ellos a los ojos y no paraban de sonreir. Porque esta gente cuando toca se divierte y disfruta y por eso los demás disfrutamos con ellos.

Una noche simplemente deliciosa que se nos hizo cortísima y en la que al final todos decían "¿Ya?".

Así que sólo puedo dar un consejo. Si teneis la oportunidad de verlos, no os lo perdais.

lunes, 6 de junio de 2011

Sugerencia Musical: Boys Of The Hills.

Se nubla el tiempo y vuelven las ganillas de música celta.
Bueno hoy os traigo algo de la tierra.

Ayer tarde tranquilamente paseaba por la Calle Mayor de Alcalá de Henares (ciudad que habito), en un típico paseo familiar de domingo y a lo lejos oí ¿música celta en la Calle Mayor?
Pues si, porque allí se habían puesto a tocar Boys Of The Hills con un sonido a pie de calle que creaba muy buenas expectativas hacia el álbum que decidí comprarles.

Multitud de instrumentos tan típicos de esta música como arpa irlandesa, gaitas de diferentes tipos, violín, flautas, acordeón, banjo, mandolina o percusión irlandesa; que hiceron las delicias de los presentes alucinados con la bailarina de Irish Dance.

Los niños daban palmas, bailaban y dificil era que continuaran con el paseo; los más mayores disfrutamos con su música sin poder evitar movernos al ritmo de una música tan cautivadora, y complicada de escuchar por estos lares así de cerca y adsequible.

Suelen tocar por Madrid donde ya tocaron con los mismisimos Chieftains. También tocan en el Temple Bar de La Garena en Alcalá de Henares y tocarón en la primera Noche en Blanco celebrada en dicha ciudad. Y ahora se preparan para viajar a la República Checa.

No les perdais de vista que van a dar que hablar.
Aquí teneis su web: www.boysofthehills.com
y su canal en youtube: www.youtube.com/boysofthehills

sábado, 28 de mayo de 2011

Sugerencia Musical: Nueva Canción Latinoamericana

Vivimos en España tiempos de conmoción social, de abandonar el silencio y de hacer llegar nuestras voces lo más alto posible. Tiempos de exigir justicia, simplemente eso, justicia y no ley.
Puedo ver en las estadísticas que muchas visitas a este blog vienen desde latinoamérica y precisamente a ellos dedicaré hoy esta recomendación. La voz de la justicia y la libertad. La voz que algunos ya habían olvidado.

La Nueva canción fue un movimiento musical de América Latina que apareció más o menos a mediados de la década de los años 1960, en varios países del continente. Se trataba de una canción que difería de la producción popular anterior debido a que poseía un fuerte compromiso social nuevo en América Latina.

La nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera militar, política o económica en los países americanos; un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo, el consumismo y la desigualdad social.

Se caracteriza por recurrir al folclore musical tal como se presenta en cada región del subcontinente, arraigado a su vez en tradiciones afroamericanas, indígenas e ibéricas, pero con un espíritu abierto hacia la fusión y el desarrollo de nuevas formas.

Entre sus principales exponentes solistas, algunos de los cuales se mantienen activos, figuran: Soledad Bravo, Víctor Jara, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Mejía Godoy o Silvio Rodríguez entre otros muchos. También debermos destacar grupos como Los Olimareños o Quilapayún.

Porque el futuro puede ser mejor.
Porque el futuro es nuestro.


viernes, 22 de abril de 2011

Sugerencia Musical : Fleet Foxes

Cuando Víctor Hugo (más conocido en estos mundos del blogspot como Du-Dum-Dum)nos trae sus rarezas al programa, yo suelo volver a casa con los nombres bien apuntados en la cabeza, entonces escucho más música de esos grupos intentando abrir mi conocimiento hacia lo que me recomienda alguien de quien, en cuanto a música, me fio muchísimo.

Fleet Foxes fue uno de esos grupos recomendados y desde luego uno de los que más me ha satisfecho y hecho disfrutar con su música.

Fleet Foxes es un quinteto de folk que se formó en el año 2006 en los lejanos Estados Unidos. Ellos se definen como "baroque harmonic pop jams", pero ya sabeis lo dificil que es poner un nombre a la música. Así que es mejor que les escucheis y lo valoreis personalmente.

Yo los recomiendo porque son simplemente la claridad, limpieza y riqueza sonora con una gran mezcla de ritmos e instrumentos. Es una música donde destaca una corriente acústica y muy limpia, y donde la perfecta armonía de voces te dejará perplejo.
Para mi su música es la tranquilidad y la belleza de una pradera, tumbarse en el cesped o sentarte en casa con una manta a mirar como llueve. Tú decides cómo vivirlo, pero escuchales.

Tienen un sólo álbum homónimo en el mercado y en este año 2011 está previsto que lanzen uno más, titulado "Helplessness Blues", que si no ha salido aún en Europa, poco faltará.
Esta es su web: http://www.fleetfoxes.com
y este su myspace: http://www.myspace.com/fleetfoxes

Además he decidido acercaros este video maravilloso, que realizó Sean Pecknorld para la canción Mykonos de 2009. Es increible cómo se te encoge el corazón con esta historia visual de 2 triángulos de papel y las música de los Fleet Foxes.
Espero que lo disfruteis

miércoles, 30 de marzo de 2011

Sugerencia Musical : Chico y Rita BSO

Hoy quería hablar de la BSO de la última película de Trueba, que como espero todos sepais es Chico Y Rita, un film de animación que ha realizado con Mariscal a los lapiceros.
¿Qué decir de la peli? A mi me encantó, simplemente. Se ha criticado un poco la animación, pero señores esque !está hecha a mano! y creo que es justamente ese toque el que la hace tan bonita.
La historia es bonita, la animación también... pero lo que prima en esta película es desde luego su BSO.

Yo, gran amante del jazz latino, tengo que agradecer a Trueba su labor en este campo: Calle 54 (indispensable en mi opinión) y ahora Chico y Rita. Simplemente gracias.

La BSO es del gran Bebo Valdés nada más y nada menos, pero por supuesto también interpreta temas ajenos como Sabor a ti, Besame mucho, Celia o La Bella Cubana. Bueno pues a lo que iba, esta BSO es simplemente una delicia, no sólo por los temas, sino por la calidad del sonido que ya me sorprendió gratamente en el cine. Pero al margen de tecnicismos y yendo al corazón que es lo que nos gusta de aquí. Las piezas son, como digo, una delicia y Bebo, pues cómo siempre, majestuoso, un maestro. Vamos, que esta BSO es un indispensable.

Ya la podeis encontrar en la Fnac en 2 ediciones distintas:
-Él álbum simplemente por 16'95 €
-La edición especial CD+DVD+libro de coleccionista por 28'95€

Bueno, puede que aún esté un poco caro, pero vale la pena comprarlo así que podeis esperar un poco, que bajará de precio.

Quería poneros algún video o audio de la propia BSO, pero no los he encontrado. Aún es bastante reciente. Así que os voy a poner la versión de uno temas de esta BSO por otro artista, para que os hagais una idea, ya os digo que muchos son clásicos.

Celia por Bud Powell:

lunes, 21 de marzo de 2011

Sugerencia Musical : Miguel Poveda

Me gusta variar de estilo a la hora de recomendar música en este blog así que me he decidido por recomendaros algo de flamenco. La verdad es que este no es el estilo en que mejor me muevo, puede ser que sea por el respeto que le tengo, pero me da miedo hablar de él. Me suelo fiar de lo que recomiendan expertos como Teo Sánchez en su programa Duendeando de Radio3, un programa que os recomiendo.

Pero si hablamos de flamenco debemos hablar de Miguel Poveda,Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, con cuatro Premios Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia. Se ha convertido en uno de los cantaores imprescindibles del panorama actual.

¿Y qué me gusta a mi de Poveda? Creo que lo que me gusta es su pureza, una voz que suena a flamenco clásico, a puro, a jondo, a ese flamenco que te remueve por dentro, que tiene ese duende que hasta los japoneses saben apreciar. Y eso es lo bonito del flamenco, que es una música que nace de lo más profundo de las entrañas, como todas las músicas foclóricas, unas músicas que reflejan los sentimientos más profundos y los que todos tenemos, aquí en España, en América, en Asía...
Hoy ya se ha mezclado mucho el flamenco y también es bonito. Pero me gusta volver a escuchar de la voz de las nuevas generaciones del flamenco, una vuelta a las raices puras.

Miguel Poveda ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en los auditorios y teatros más importantes de todo el mundo como el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena o el Maestranza de Sevilla.

A día de hoy tiene bajo el brazo ocho discos.
Y esta es su web oficial:www.miguelpoveda.com

Os dejo con unas Alegrías, mi palo favorito. (Los pelos como escarpias)

lunes, 14 de marzo de 2011

Sugerencia Musical: Ludovico Einaudi

Mi recomendación de hoy es el minimalista Ludovico Einaudi.

Ludovico Einaudi es un pianista y compositor italiano cuya música está enmarcada en la que a mi me gusta llamar "desarrollo minimalista". Este estilo de música se basa en desarrollar grandes frases musicales basadas en pequeños motivos, sencillos pero con gancho. En este desarrollo se van entrometiendo diferentes instrumentos dándole el contrapunto al tema central y enriqueciendo la composición.

El resultado es una música cautivadora, emotiva e introspectiva, una música que engancha y que invita a la meditación.

12 álbumes en el mercado sin contar con su música para cine, televisión, teatro, danza, orquesta, etc.
Os dejo su página web: http://www.ludovicoeinaudi.com/
y su myspace: http://www.myspace.com/ludovicoeinaudispace
Lady Labyrinth

Primavera

domingo, 27 de febrero de 2011

Sugerencia Musical: Liquid Tension Experiment

Hoy junto dos de mis grandes pasiones metal y progresivo. Fundidos, fusionados y llevados a su máximo exponente por: Liquid Tension Experiment, un supergrupo de metal progresivo instrumental de Estados Unidos que se formó a finales de 1996 y que está integrado por los grandes exponentes en el género, que coinciden practicamente con los miembros de Dream Theater.

John Petrucci: reconocido guitarrista, miembro de Dream Theater.
Jordan Rudess: actual teclista de Dream Theater, compositor y productor.
Mike Portnoy: baterista, ex-componente del grupo Dream Theater, O.S.I. y Transatlantic. Galardonado cada año desde 1995 hasta el 2006 como el mejor baterista de rock progresivo por la revista Modern Drummer. Para mi él mejor en casi todos los sentidos.
Tony Levin: experimentado bajista, icono del rock progresivo, integrante de King Crimson y que ha colaborado junto a artistas como Peter Gabriel. En algunos temas de la banda, como por ejemplo "Osmosis", demuestra su talento con un instrumento de alta complejidad como lo es el Chapman Stick.

Si no estás muy acostumbrado al progresivo o al metal puede que te parezcan un poco pesados, pero si te sientas de verdad a escucharles y a verles tocar, te darás cuenta de que son un despliegue de precisión y de virtuosismo. Porque lo bonito está en que tocan juntos y hacen una música conjunta, pero cada uno hace música con su propio instrumento. Y la batería o el bajo dejan de ser un soporte para ser solistas.

Consejo, sentaos y escuchad lo bonito de las progresiones, las melodías, las cadencias... porque quien diga que esto es ruido esque no sabe escuchar.

Os dejo mis temas favoritos, Acid Rain y When the Water Breaks partes 1 y 2:




sábado, 12 de febrero de 2011

Sugerencia Musical : Sister Rosetta Tharpe

Si pensamos en guitarras electricas, ¿qué nos viene a la cabeza?¿muchachos con pelos largos?¿rockeros con chupas de cuero?¿quizá los años 70?

Mi sugerencia de esta semana es: Sister Rosetta Tharpe "the original soul sister" que vivió entre 1915 y 1973 fue una pionera de la mezcla del gospel, la letra del evangelio y espiritual, con la música blues o rock and roll.
Muy popular entre los años 30s y 40s, cosechó detractores, pero también muchos seguidores y alagos.
Su voz y su guitarra eléctrica la convirtieron en la estrella de las grabaciones de la música gospel.
Tras mudarse de Arkansas a Chicago y más tarde a Nueva York, grabó con Decca Records y actuó en las mejores salas y con artistas de la talla de Benny Goodman.

Aquí os la dejo para que la disfruteis porque verla cantar y tocar no tiene precio y los solos que se marca son pura crema.

Down by the riverside

Up above my head


*Como curiosidad si os acordais de la película Amelie. Amelie le graba al hombre de cristal un video, en ese video se incluye un corte de Sister Rosetta Tharpe con un grupo gospel.

martes, 1 de febrero de 2011

Sugerencia Musical : s XVII, Italia barroca y los laudes.

He estado pensando en una sugerencia distinta teniendo en cuenta los tiempos que corren y de un estilo que no haya comentado ya.
Hoy os traigo música de la Italia del siglo XVII para laud, chitarrone, tiorba y toda esta serie de instrumentos que me se están perdiendo pero que tienen un precioso sonido.
Esta es una música que me relaja y me embarga. La verdad a mi me parece preciosa, espero que os guste.

Y quiero recomendar dos compositores en contreto:
Alessandro Piccinini que vivió entre 1566 y 1638, fue un lutista y compositor italiano, de Bolonia concretamente. Y es conocido sobretodo por sus dos volúmenes de música para laúd: Intavolatura di Liuto et di Chitarrone, libro primo (Bolonia, 1623) e Intavolaturo di Liuto (Bolonia, 1639)
y a Johann Hieronymus Kapsberger, músico y compositor alemán que al afincarse en Venecia y Roma, donde desarrolló la mayor parte de su trabajo, italianizó su nombre por Giovanni Girolamo Kapsperger. Vivíó entre 1580 - 1651 y se le apodó "Il tedesco della tiorba" debido a su reputación como virtuoso de dicho instrumento. Kapsberger tiene editada aún mucha música en numerosos libros.
Os dejo una obra de cada uno de los compositores :
Piccinini:

Kapsberger:
Tan bellos a parecidos que incluso se pueden llegar a mezclar:

martes, 25 de enero de 2011

Sugerencia Musical : Michel Camilo

Enero, una época dura y más en los tiempos que corren. Crisis, cuesta de Enero, exámenes de la Universidad... los blog despoblados de entradas nuevas. Bueno, yo me tomo la licencia de parar un momento de estudiar para recomendaros buena música con la que seguro que se nos hace todo más facil, porque comodecía Mary Poppins "con un poco de azucar la pildora que os dan pasará mejor".

Mi sugerencia de hoy es el genial pianista de jazz latino : Michel Camilo

Michel Camilo es un monstruo del piano nacido en Santo Domingo, República Dominicana.

En su país estudió en el Conservatorio y más tarde se trasladó a NY ,crisol de culturas y ritmos, donde amplió sus estudios en la famosísima escuela Juilliard.
Michel Camilo ha tocado en los mejores escenarios de todo el mundo y ha trabajado con gente de la talla de Dizzy Gillespie o Manhattan Transfer.

Hoy ya es un referente internacional de su género. Ha sido ganador de varios Grammys y numerosos premios a su música de la cual tiene 21 discos en el mercado.

Lo dicho, un monstruo, comprobadlo vosotros mismos:



Podeis encontrar mucha más información en su web oficial:http://www.michelcamilo.com/

¡Que os guste!Aunque creo que es casi imposible que no os guste .

lunes, 17 de enero de 2011

Sugerencia Musical : Gwendal

Vaya día, eh? No sé en el resto de España, pero aquí, en Madrid, nos hemos levantado con una niebla y una humedad de esas que parece que se te meten por dentro y ya no salen y te pasas el día pensando en quedarte en casa con tu manta, tu bata o tu batamanta.

El tema viene que en estos días de niebla a una como que le apetece imaginarse que está lejos en un lugar donde haya esta humedad. Por ejemplo en Irlanda, en Escocia, en el norte de Francia... y escuchar musiquita de esos lares.

Así que bueno, después de tirarme el rollo aquí viene el tema en cuestión, la sugerencia musical:Gwendal
Gwendal, un grupo que no es nuevo ni por asomo, y si estais un poco metidillos en el género los conocereis seguro, pero para los que aún no se han metido a escuchar música celta os traigo a unos grandes eh?

Gwendal son un grupo bretón, es decir de la Bretaña Francesa(noroeste de Francia). El grupo nacio en 1972, bajo la iniciativa de Jean Marie Renard, guitarrista y luego manager de la banda y lo que les hace especiales es el haber contado desde sus inicios con musicos de procedencias estilísticas muy distintas por lo que a lo largo de su carrera se nota mucho la influencia de generos como el rock, el clásico o incluso jazz. Una marca de Gwendal ha sido también el identificativo y predominante sonido de la flauta metálica, violín, guitarra y mandolina.

*(La formación de Gwendal en su primer álbum y en el último)
Su formación ha variado mucho y actualmente sólo queda un miembro fundador, el flautista Youenn Le Berre.

Tienen una discografía de 1o álbumes y 3 recopilaciones.
Esta es su web oficial( en español): http://www.gwendal.eu/esp

Ale aquí os dejo algo para que los escucheis:

lunes, 27 de diciembre de 2010

Sugerencia Musical : Beirut

Aquí viene mi segunda recomendación, es un grupo que conocí este otoño y cuyo nombre es: Beirut.
Beirut es un grupo estadounidense que viene a Europa pisando muy fuerte, porque ya me los han recomendado varias personas de diversos paises.
Se trata de una música que reune sonidos muy diversos del folk tanto estadounidense como algunos sonidos del folclore balcánico y de países del este. Es lo que podríamos llamar una música intercultural.
La voz me parece limpia y segura y son bonitos tanto sus melodías en las que se utilizan intrumentos de diversa índole, como los ritmos algo rurales y con encanto. He leído por ahí gente que dice que es como estar metido en una caja de música o montado en un carrusel.
La verdad, una delicia para los oídos a la hora de tomar un café, charlar con unos amigos, leer, sentarte en el sofá arropado con una manta o como la uso yo, alegrarme los viajes en tren.

La banda está capitaneada por Zach Condor, lider y voz de la banda y que ya había grabado alguna cosilla también interesante. Pero Beirut, propiamente dicho, comezó su andadura discográfica en mayo de 2006 con su primer trabajo titulado Gulad Orkestar.
Pero el álbum que os quiero recomendar de corazón y al cual estoy enganchada es The Flying Club Cup, de octubre de 2007.
Si los quereis ver en directo, vienen al FIB 2011 Os dejo el myspace y la web oficial :

martes, 21 de diciembre de 2010

Sugerencia Musical : Jubilee

La dirección de kit kat informativo me encargó hacer alguna recomendación musical en este espacio blog. He estado algún tiempo pensando qué recomendar porque es muy dificil elegir entre tanta paleta de sonidos y al final he decidido que voy a recomendar algún grupo que me parezca raro, nuevo o conocido mucho menos de lo que su música se merece.

Voy a empezar con un grupo que me descubrió este verano, y el descubrimiento es Jubilee.
Un grupo algo desconocido, como digo, y sin embargo con un gran talento. Y que a diferecia de lo que podríamos pensar al escucharles, no, no vienen de América, no vienen de las praderas, no, aunque su música suene a ese folk clásico que tanto nos gusta. Estos chicos vienen de Andujar (Jaén) y con un álbum de 2003 a sus espaldas: "The Ghost Orchestra".
Ahora acaban de sacar su nuevo trabajo de los hornos de los estudios Sequentialee, en Andujar "A Place Called Home". Se dice y se comenta que ya se vende en la Fnac (buen regalo para pedir a los Reyes Magos) pero también podeis enteraros en su myspace dónde además vais a poder escuchar su música: http://www.myspace.com/jubileeparade

Os dejo el tema que más me ha gustado de este álbum en una versión algo distinta a la original de estudio (que yo os recomiendo muy en serio)