The Artist

De una película tan maravillosa como esta poco puede decirse ya. Tras casi dos semanas en taquilla sigue subiendo posiciones este proyecto de Michel Hazanavicius que, en un principio, nadie apostaba por él.

Ambientada en 1927, cuenta la historia un brillante actor de cine mudo (Jean Dujardin) que llega a su declive con la invención del cine sonoro. Justo es en este momento cuando conoce a una chica (Berenice Bejo), fan suya, que comienza una brillante carrera en el cine sonoro. De esta admiración nacerá una extraña relación de amor-odio entre ellos que muestra las luces y las sombras del mundo de la fama en aquella época, ya los años 30.

A priori, es una historia simple, sin más originalidad, pero el desarrollo de esta idea es lo que sorprende. Completamente muda y en blanco y negro, está dirigida con mucha maestría. Conmociona, conmueve, hace reir, casi llorar...Es como ver la vida misma en una secuencia de imágenes, esas que al salir de la sala pensarás que todo merece la pena, incluso dejar el 3D y los efectos especiales, para volver a enamorarte del cine.

Sin duda, creo que estará nominada en varias categorías en los premios Oscar, aunque esto es ya vaticinar fuera de mi alcance. Lo que está claro es que el premio al Mejor actor en el Festival de Cannes a Jean Dujardin, el premio del Público en el Festival de San Sebastián y 6 nominaciones a los Globos de oro (entre otros), ya los ha recibido.

Roma, (Adolfo Aristarain, 2004)

Hoy vuelvo con el cine argentino. En la universidad me pidieron hacer una reseña sobre un director de cine y yo elegí uno de mis favoritos (del que hablé hace un tiempo): Adolfo Aristarain.

“No hay otra cosa en mi vida que valga la pena recordar”.

Así de rotundo y sintético sentencia el final de Roma, película que rinde homenaje a la madre del director con el mismo nombre. Sin embargo, el final es el principio de este filme, entendiéndose como una búsqueda, un recuento y una rememoración de una vida que sólo cobra sentido cuando ya está acabada.

Esta coproducción hispano-argentina del 2004 fue premiada un año después con el Cóndor de Plata al mejor director, el mayor reconocimiento cinematográfico en Argentina. Además, otras de sus obras anteriores también recibieron el premio al mejor guión original como Un lugar en el mundo o Tiempo de revancha.

Roma es una historia que gira en torno a la vida de Joaquín Goñez, un escritor argentino viviendo en España que contrata a un joven periodista para que escriba su biografía. Durante el proceso, Joaquín redescubre emociones ya olvidadas de su loca vida en Buenos Aires, desde el ambiente político, pasando por su gran amor Reneé, hasta el eje fundamental de su vida, su madre que tantísimo le enseñó.

De esta manera, Mario Camus cita a Conrad para referirse al anhelo de quien pretende mostrar una fase de su vida como hace Joaquín, y que define perfectamente la esencia de esta película:

"Con un poco de destreza y de suerte se puede a veces alcanzar una sinceridad tan perfecta que, a la postre, la visión de dolor o de piedad, de miedo o de júbilo, acabará despertando en el corazón de los espectadores el sentimiento de una inquebrantable solidaridad […] que une a todos los hombres entre sí y a la humanidad entera con el mundo visible que la habita".

Esta capacidad extraordinaria para profundizar en los sentimientos humanos sin caer en el dramatismo exagerado ni en la cursilería, es característica de la mayoría de filmes de Aristarain. Una película que es en parte autobiográfica, aunque en sus propias palabras:

“Se viven muchas vidas escribiendo, pero lo autobiográfico sólo funciona como punto de partida pero luego se modifica mucho”.

No obstante, nada de esto sería posible sin los excelentes José Sacristán (Joaquín adulto), Juan Diego Botto (como periodista y Joaquín joven) y Susú Pecoraro (Roma).

Con una narrativa que fluye sin darse cuenta y un guión tratado con máximo detalle, los conceptos de amor, amistad, juventud, muerte, y añoranza de tiempos pasados son constantes en uno de los mejores directores argentinos del mundo contemporáneo. Es en definitiva, el relato de una vida difícil, idealista por convencimiento y realista por obligación, que bien podría ser la propia.

BIBLIOGRAFÍA:

CASADO, Sergio: Adolfo Aristarain, Ediciones JC, MADRID, 2011.

HARGUINDEY, Ángel S.: “Ovación para Adolfo Aristarain y polémica sobre Michael Winterbottom”, El País Digital, 20 septiembre 2004. [consulta: 20 noviembre 2011]

LAPERIODICAREVISÓNSEMANAL: “El Estilo Aparece Cuando No Se Lo Busca”, La periódica revisión semanal, 10 diciembre 2004. [consulta: 20 noviembre 2011]

VVAA: Cine y habilidades para la vida: Reflexiones y nuevas experiencias de educación para la salud, cine y mass media, Gobierno de Aragón, ZARAGOZA, 2007.

QUINTÍN: Adolfo Aristarain “Un espace dans le cinemá” , Cinemas d’Amérique latine, nº4, 1996. [consulta: 22 noviembre 2011]

Los Veranos de la Villa 2011. Michel Camilo y Tomatito.

El festival madrileño y veraniego Veranos de la Villa 2011 nos ofreció en la noche del 13 de Julio un espectáculo de caerse de culo: Michel Camilo y Tomatito.

El escenario era simple. Un piano una silla y 4 micros. Quizá ese fue el único fallo del concierto, una previsión del aire en los micros, sobretodo en el de la guitarra. Pero la iluminación fue muy bonita, la música nos hizo olvidar esas cosas y todos los presentes perdonamos.

El concierto empezó con "Libertango" y acabó con "Para Troilo y Salgan"; y en él escuchamos la fusión de ritmos a los que Camilo y Tomatito nos tienen acostumbrados. Una combinación perfecta entre tangos, flamenco, jazz y ritmos latinos. El deleite traducido en 20 dedos, los de Camilo y Tomatito que nos ha hicieron volar y sonreir casi aún más de lo que lo hacían ellos. La compenetración entre ellos es impresionante y ni Tomatito ni Camilo miraban prácticamente sus manos. Sin embargo se miraban entre ellos a los ojos y no paraban de sonreir. Porque esta gente cuando toca se divierte y disfruta y por eso los demás disfrutamos con ellos.

Una noche simplemente deliciosa que se nos hizo cortísima y en la que al final todos decían "¿Ya?".

Así que sólo puedo dar un consejo. Si teneis la oportunidad de verlos, no os lo perdais.

Noches Aristarianas

Qué mejor forma de disfrutar de las noches de verano que viendo películas...?

Hoy me rindo ante uno de mis nuevos referentes en lo que a cine se refiere. Puede que no os descubra nada nuevo, o puede que sí (quién sabe), pero en cualquier caso os haré recordar.

Con todo esto me estoy refiriendo a Adolfo Aristarain, porteño de 67 años que me ha enamorado. Director y guionista, empezó a trabajar primero en la radio y el cine vino mucho después de manera casi autodidacta. No obstante, lo que de verdad me interesa que sepais es de qué va su cine, por qué tanta relevancia repentina por él.
Quizá os suenen películas como Martín(Hache) (que servidora tenía porque la dieron con El País hace muuucho), uno de sus filmes más famosos en el que una historia sencilla y de a pie puede llegarte muy muy hondo y hacerte recapacitar sobre los pilares de tu vida.

Todos sus largos brillan por unos diálogos sobre la muerte, el sentido de la vida, el futuro, la incertidumbre... de una calidad inigualable. Son minutos que embelesan al más escéptico y atrapa a aquel ajeno al cine que reflexiona.
Son historias comunes, de aquí y de allá, de personas corrientes con problemas más o menos banales. Comparten varios rasgos fetiches del director, que suelen ser su amor/odio por Argentina, su admiración por España, nostalgia por lo que se fue, la muerte como punto de inflexión y más cosas que no quiero desvelaros.

Os dejo dos videos que muestran todo lo que os quiero decir en pocos minutos pero muy intensos:

Por último, he de añadir que mi entusiasmo por Argentina tiene mucho que ver en esta recomendación. Ese acento y esas palabras me pueden.

Sugerencia Musical: Boys Of The Hills.

Se nubla el tiempo y vuelven las ganillas de música celta.
Bueno hoy os traigo algo de la tierra.

Ayer tarde tranquilamente paseaba por la Calle Mayor de Alcalá de Henares (ciudad que habito), en un típico paseo familiar de domingo y a lo lejos oí ¿música celta en la Calle Mayor?
Pues si, porque allí se habían puesto a tocar Boys Of The Hills con un sonido a pie de calle que creaba muy buenas expectativas hacia el álbum que decidí comprarles.

Multitud de instrumentos tan típicos de esta música como arpa irlandesa, gaitas de diferentes tipos, violín, flautas, acordeón, banjo, mandolina o percusión irlandesa; que hiceron las delicias de los presentes alucinados con la bailarina de Irish Dance.

Los niños daban palmas, bailaban y dificil era que continuaran con el paseo; los más mayores disfrutamos con su música sin poder evitar movernos al ritmo de una música tan cautivadora, y complicada de escuchar por estos lares así de cerca y adsequible.

Suelen tocar por Madrid donde ya tocaron con los mismisimos Chieftains. También tocan en el Temple Bar de La Garena en Alcalá de Henares y tocarón en la primera Noche en Blanco celebrada en dicha ciudad. Y ahora se preparan para viajar a la República Checa.

No les perdais de vista que van a dar que hablar.
Aquí teneis su web: www.boysofthehills.com
y su canal en youtube: www.youtube.com/boysofthehills

Sugerencia Musical: Nueva Canción Latinoamericana

Vivimos en España tiempos de conmoción social, de abandonar el silencio y de hacer llegar nuestras voces lo más alto posible. Tiempos de exigir justicia, simplemente eso, justicia y no ley.
Puedo ver en las estadísticas que muchas visitas a este blog vienen desde latinoamérica y precisamente a ellos dedicaré hoy esta recomendación. La voz de la justicia y la libertad. La voz que algunos ya habían olvidado.

La Nueva canción fue un movimiento musical de América Latina que apareció más o menos a mediados de la década de los años 1960, en varios países del continente. Se trataba de una canción que difería de la producción popular anterior debido a que poseía un fuerte compromiso social nuevo en América Latina.

La nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera militar, política o económica en los países americanos; un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo, el consumismo y la desigualdad social.

Se caracteriza por recurrir al folclore musical tal como se presenta en cada región del subcontinente, arraigado a su vez en tradiciones afroamericanas, indígenas e ibéricas, pero con un espíritu abierto hacia la fusión y el desarrollo de nuevas formas.

Entre sus principales exponentes solistas, algunos de los cuales se mantienen activos, figuran: Soledad Bravo, Víctor Jara, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Mejía Godoy o Silvio Rodríguez entre otros muchos. También debermos destacar grupos como Los Olimareños o Quilapayún.

Porque el futuro puede ser mejor.
Porque el futuro es nuestro.

URGENTE: Firma por la Acampada en Sol

Hoy traigo la entrada más importante del todo el blog. Desde aquí os pedimos que firmeis para autorizar las concentraciones que se están dando estos días en la Puerta del Sol. Es nuestra oportunidad para cambiar las cosas, cosas que nos afectan a todos.

Por un democracia real, ve, actúa, reclama tus derechos y no te olvides de votar el domingo 22 de mayo.

¡Necesitamos un cambio!

URGENTE: Exige que autoricen la concentración de Puerta del Sol

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Algo más que una fotografía pero menos que una película

Creo que el título lo dice todo. Hoy os traigo algo muy simple pero que a nadie se le había ocurrido hasta entonces. Han tenido que pasar 18 años para que los GIFS de toda la vida se conviertan en algo tan maravilloso como esto:

Estas imágenes tan sencillas e hipnóticas vienen de la mano de Jamie Beck y el diseñador Kevin Burg. Para los que entiendan un poco de edición de video, basta con importar los fotogramas del video a photoshop e ir seleccionando las zonas que queremos con o sin movimiento mediante capas. Al final de la entrada os dejo un tutorial para los interesados, que seguro que a más de uno le picará la curiosidad.

Personalmente, en cuanto pueda voy a investigar más sobre el tema y me animaré a hacer alguno. Seguramente con el tiempo las webs no puedan resistirse a llenar sus imágenes estáticas de esto.

A mí me recuerdan a las fotos que salían en los periódicos de Harry Potter xD

• Tutorial de gifs cinematográficos
• Web del creado, Kevin Burg
• Más gifs
  

Sugerencia Musical : Fleet Foxes

Cuando Víctor Hugo (más conocido en estos mundos del blogspot como Du-Dum-Dum)nos trae sus rarezas al programa, yo suelo volver a casa con los nombres bien apuntados en la cabeza, entonces escucho más música de esos grupos intentando abrir mi conocimiento hacia lo que me recomienda alguien de quien, en cuanto a música, me fio muchísimo.

Fleet Foxes fue uno de esos grupos recomendados y desde luego uno de los que más me ha satisfecho y hecho disfrutar con su música.

Fleet Foxes es un quinteto de folk que se formó en el año 2006 en los lejanos Estados Unidos. Ellos se definen como "baroque harmonic pop jams", pero ya sabeis lo dificil que es poner un nombre a la música. Así que es mejor que les escucheis y lo valoreis personalmente.

Yo los recomiendo porque son simplemente la claridad, limpieza y riqueza sonora con una gran mezcla de ritmos e instrumentos. Es una música donde destaca una corriente acústica y muy limpia, y donde la perfecta armonía de voces te dejará perplejo.
Para mi su música es la tranquilidad y la belleza de una pradera, tumbarse en el cesped o sentarte en casa con una manta a mirar como llueve. Tú decides cómo vivirlo, pero escuchales.

Tienen un sólo álbum homónimo en el mercado y en este año 2011 está previsto que lanzen uno más, titulado "Helplessness Blues", que si no ha salido aún en Europa, poco faltará.
Esta es su web: http://www.fleetfoxes.com
y este su myspace: http://www.myspace.com/fleetfoxes

Además he decidido acercaros este video maravilloso, que realizó Sean Pecknorld para la canción Mykonos de 2009. Es increible cómo se te encoge el corazón con esta historia visual de 2 triángulos de papel y las música de los Fleet Foxes.
Espero que lo disfruteis

Theaters

Hoy traigo una entrada breve y muy rápida pero no por ello menos interesante.

Si os digo que penseis es cines/teatros americanos, los típicos que salen en las películas, ¿os imaginais algo así?

Pues bien, esto es una pequeña muestra de una colección de 75 fotografías que ha recopilado la web Buzzfeed. Un bonito recuerdo de tiempos pasados, aquí destruidos.

No me digais que no son mucho más bonitos que los multicines que nos invaden en la actualidad...
Aquí dejo el resto de fotos: http://www.buzzfeed.com/mjs538/75-abandoned-theaters-from-around-the-usa